HISTORIA DE LA MÚSICA TOMO 12

Este volumen está dedicado a los últimos acontecimientos de la música en Europa, considerados en un arco cronológico de unos cincuenta años desde 1930 hasta los años setenta. El declive de la secular hegemonía política y cultural de Europa occidental, la aparición de la sociedad de masas, el nuevo papel asumido por los medios de comunicación y la formación de la vanguardia como forma estable de la producción estética representan las características generales de esta época y, al mismo tiempo, el hilo conductor de su estudio, que se inicia en el momento en el que la consolidación del fascismo y del nazismo en Europa, así como el exilio y la desaparición de los artífices del momento cultural inmediatamente anterior, marcan el principio de un periodo de decadencia y represión intelectual, del que emergen las solitarias figuras de Webern, Messiaen, Dallapiccola y Petrassi. En la segunda parte de este volumen se estudian las nuevas corrientes vanguardistas de la posguerra, cuyas primeras figuras serán Stockhausen, Boulez y Nono, promotores de la experimentación lingüística “posweberniana”, así como la investigación electrónica de Stockhausen, Maderna, Berio y Pousseur, llegando hasta la crisis de la utopía estructuralista en los años sesenta, la obra de John Cage y su poética del “alea” y el redescubrimiento de la dimensión teatral gracias al “gestualismo” y al “nuevo vocalismo” de Kagel, Bussoti y Nono.

Precio:$ 400

HISTORIA DE LA MÚSICA TOMO 11

Este volumen está dedicado a tres áreas -los países del Este europeo, la URSS y Los Estados Unidos- musicalmente consideradas durante el siglo XIX como no autónomas respecto de la gran tradición europea, pero que alcanzaron en nuestro siglo su plena maduración estimuladas por fermentos culturales e ideológicos distintos. En los países del Este, emancipados definitivamente tras un largo periodo de dominación extranjera, asistimos a la adopción del patrimonio musical popular, fruto de una rigurosa documentación sobre el terreno, como fundamento del proceso creativo. En cuanto a la Unión Soviética, se estudia la devolución del fenómeno musical de la Revolución de Octubre, deteniéndonos por una parte en las diferentes fases por las que pasó la ideología oficial y por otra en la producción de los músicos soviéticos, especialmente de Prokófiev y Shostakovich. La música de Estados Unidos, que debido a la peculiaridad de las condiciones históricas y culturales en las que maduró no se ha examinado en los volúmenes anteriores, se propone a partir de la segunda mitad del siglo XIX y sigue en paralelo los acontecimientos políticos, sociales y artísticos de la civilización americana. En este amplio y original estudio, se concede un lugar muy importante a la música negroamericana, particularmente al jazz, que ha tenido tanta importancia en la historia musical del siglo XX.

Precio:$ 400

HISTORIA DE LA MÚSICA TOMO 10

Este volumen sobre el siglo XX está dedicado al periodo comprendido entre 1890 y 1930, periodo en el que se asiste a una serie de fenómenos que delimitan la crisis del romanticismo en una mucho más amplia crisis de la ideología decimonónica. El estudio ha considerado los distintos “centros culturales”, entendiendo por tales el París de las vanguardias literarias y artísticas de Debussy, Ravel, Stravinsky, Satie y el grupo de los Seis, Falla y los Ballet Rusos de Diaghilev; la Austria y la Alemania del expresionismo del Blaue Reiter y de la Bauhaus, de Richard Strauss, Schoenberg, Berg, Webern y del comienzo de la dodecafonía; la Italia del melodrama verista de Mascagni y Leoncavallo, de la ópera de Puccini y del renacimiento instrumental, que ve afirmarse a la “generación de los 80” con Casella, Malipiero, Respighi y Pizzetti.

Precio:$ 400

HISTORIA DE LA MÚSICA TOMO 9

La música del siglo XIX, y en particular el romanticismo en Francia e Italia es el tema que afronta en este libro su autor, Claudio Casini, tema que para algunos resulta muy conocido (pensemos en autores como Berilos, Bizet, Gounod, Massenet, Rossini, Bellini, Donizetti o Verdi, por citar sólo a los más importantes) y para otro menos familiar al lector no especializado, al menos desde la visión histórico-sistemática que nos ofrece el autor. Citaremos, por ejemplo, los orígenes y desarrollo del ballet romántico, la aparición de la opereta, los acontecimientos de algunos géneros ( grand opéra, opéra comique, opéra-lirique) en Francia o la evolución de un sentido naturalista del melodrama italiano a partir de la segunda mitad del siglo. También se examinan en este volumen los perfiles de cada uno de los compositores exhaustivamente (por ejemplo, las óperas de Verdi se examinan de una en una), pero sin olvidar el conjunto, la síntesis de los diferentes factores históricos, culturales y sociales que condicionan, o en los que se incluyen, los acontecimientos musicales.

Precio:$ 400

HISTORIA DE LA MÚSICA TOMO 8

El objeto de este primer volumen del siglo XIX es principalmente el romanticismo musical. La concepción revolucionaria de la música elaborada por los poetas y por los escritores románticos a caballo entre los siglos XVIII y XIX; la influencia renovadora ejercida sobre las instituciones musicales por las nuevas condiciones políticas y sociales, y por el naciente nacionalismo; los Musikfeste,los Caecilienvereine, los Liedertafeln, y las formas que en sus ámbitos se desarrollaron o retomaron nuevo vigor (Lied coral, oratorio); la renovación profunda del teatro musical, de la ópera romántica de las primeras décadas hasta el drama wagneriano en pleno siglo; el florecimiento del Lied para una voz y piano; éstas son las líneas fundamentales del cuadro animado y recargado, en el cual destacan las figuras de los protagonistas del romanticismo musical que marcan las épocas sucesivas: Schubert y Weber; Mendelsshon, Chopin y Schumann; Listz y Wagner; Brahms, Bruckner y Wolf. Cierra el volumen un rápido panorama de aquellas áreas periféricas de Europa que, bajo el impulso de los distintos movimientos nacionales, comienzan a adquirir una identidad cada vez más pronunciada. Entre éstas sobresale Rusia, donde en la segunda mitad del siglo la evolución de la cultura musical se desarrolla entre una atenta recepción de la música occidental y un integrismo eslavófilo radical.

Precio:$ 400

HISTORIA DE LA MÚSICA TOMO 7

Giorgio Pestelli examina en este volumen uno de los periodos más cruciales de la historia de la música: el comprendido entre la segunda mitad del siglo XVIII y la época de Beethoven. El mundo musical actual es el que surgió de las transformaciones culturales, técnicas y sociales de los años estudiados en esta obra: nace el compositor profesional, en contacto directo con un público más amplio que nunca; la música instrumental se convierte en el centro de las experiencias más innovadoras y la forma sonata domina todos los demás géneros creando la noción misma del lenguaje musical moderno; la creación del concierto público, el potenciamiento de las ediciones musicales y de la técnica de los instrumentos (especialmente del piano) crean una extensa red de influencias europeas. Una novedad respecto de otros estudios sobre el mismo tema es la importancia que se otorga a “temas” generales que caracterizan esta época por encima de los compositores mismos: el estilo galante, la pasión por la antigüedad, la curiosidad por lo exótico, el debate sobre la obra literaria, el Sturm und Drang, la Revolución francesa, los orígenes del romanticismo, la Restauración.

Precio:$ 400

HISTORIA DE LA MÚSICA TOMO 6

Alberto Basso examina en este volumen el periodo que, partiendo del apogeo del Barroco a finales del siglo XVII nos lleva hasta los umbrales del clasicismo (es decir, hasta mediados del siglo XVIII). Es ésta la época que compendia de forma emblemática los nombres de Bach y Haendel. También se le ha dado un amplio relieve tanto a las formas instrumentales y a sus protagonistas (los italianos Corelli, Vivaldi y Domenico Scarlatti, los franceses Couperin y Rameau, los alemanes Muffat y Telemann, por citar sólo a los más importantes) como a la música vocal, sacra y profana. El estudio continúa con el teatro musical, que asiste al triunfo de Europa del melodrama italiano codificado por A. Scarlatti: el variopinto mundo que lo caracteriza (poetas, músicos, cantantes, escenógrafos, empresarios) se expone también en su realidad social, que se apresta a enfrentarse con la reforma de Gluck y el genio Mozart.

Precio:$ 400

HISTORIA DE LA MÚSICA TOMO 5

Este volumen está dedicado al examen de un siglo en el que se produce una profunda crisis en la historia de la música europea. Los elementos de continuidad con el pasado se interfieren y superponen con novedades radicales. Se extinguen tradiciones musicales muy antiguas y se crean otras (que responden a funciones sociales diferentes) al tiempo que se producen multitud de episodios efímeros, aunque significativamente vinculados con los acontecimientos ideológicos e históricos del siglo.

Precio:$ 400

HISTORIA DE LA MÚSICA TOMO 4

Por un lado, llega a la madurez la escritura polifónica de los maestros "ultramontanos". Y por otro, el refinado ambiente cultural de las cortes renacentistas italianas permite una nueva relación entre música y poesía, favoreciendo el florecimiento de nuevos géneros musicales que tendrán en el madrigal su expresión más alta y representativa. Marenzio, Gesualdo, Wert y De Rore son algunas de las grandes figuras que se pueden encontrar en su páginas, que cierran con el análisis de los fermentos que a través de la monodia y el bajo continuo llevan a la inminente llegada del melodrama.

Precio:$ 400

HISTORIA DE LA MÚSICA TOMO 3

Este volumen sigue en particular la elaboración de las refinadas técnicas compositivas junto con las técnicas de la retórica y de la poesía, revelando la importancia del texto escrito y de la reflexión teórica como momentos esenciales del proceso compositivo. Un atento examen de las conexiones entre la música, la política y los sucesos sociales y religiosos de esta época singularizan este estudio, nuevo e iluminador, recopilado directamente sobre las fuentes sin caer en reconstrucciones a menudo tan sugestivas como arbitrarias.El autor sedetiene en el nacimiento de la figura del compositor como profesión ysobre el florecimiento de instituciones ( en las cuales se forman y trabajan los músicos), que caracterizarán por siglos a la música culta europea. Un atento examen de lasconexiones entre la música, la política y los sucesos sociales yreligiosos de esta épocasingularizan este estudio, nuevo e iluminador, recopilado directamente sobre las fuentes sin caer en reconstrucciones a menudo tansugestivas como arbitrarias.

Precio:$ 400

HISTORIA DE LA MÚSICA TOMO 2

En este amplio fresco aparece un mundo medieval extremadamente rico en fermentos, contradicciones y aspiraciones que completará, en el ámbito musical, el marco histórico, artístico y literario de una época de incomparable interés.Esta primera parte del medioevo está dedicada al examen de los orígenes de la música occidental partiendo del canto hebraico del Templo y las sinagogas para adentrarse en el estudio de la monodia gregoriana, fundamental en la formación de la música culta europea. Asistimos en esta obra al desarrollo de las diferentes tradiciones de las Iglesias occidentales (romana, ambrosiana, galicana, mozárabe) y a su confluencia en una única rama que dará origen al canto religioso litúrgico y extra-litúrgico que, gracias a las aportaciones y modificaciones llevadas a cabo a lo largo de los siglos, constituirá el patrimonio musical de la Iglesia católica hasta la reciente reforma del Concilio Vaticano II. Junto a tan amplio y brillante examen, que forma la estructura fundamental del texto, se ha reservado una atención particular a la aparición de la música profana, primero en latín y más tarde en las diferentes lenguas nacionales, que alcanzará sus mayores resultados artísticos con la aparición de trovadores y troveros en Francia y con los “Minnesänger” en Alemania. En este amplio fresco aparece un mundo medieval extremadamente rico en fermentos, contradicciones y aspiraciones que completará, en el ámbito musical, el marco histórico, artístico y literario de una época de incomparable interés.

Precio:$ 400

HISTORIA DE LA MÚSICA TOMO 1

En este fundamental estudio de Giovanni Comitti se examinan, junto a las aportaciones filosóficas, morales, didácticas y políticas de los grandes pensadores clásicos, las diferentes formas poeticomusicales y los instrumentos que aportaban su voz a esta música. La estrecha interconexión entre música y poesía y el importante papel que la primera tenía en la educación de los jóvenes quedan evidenciados en este libro en una síntesis que ilumina con una luz realmente nueva el perfecto y nunca alcanzado equilibrio político y cultural de la civilización griega.

Precio:$ 400

FUNDAMENTOS DE LA HISTORIA DE LA MÚSICA

Esta obra no pretende ofrecer los «hechos fundamentales» de la historia de la música, sino reflexiones sobre los criterios posibles de una historiografía adecuada al carácter específico de la música y su tradición. Muchas historias de la música son muy ambiguas en cuanto a su planteamiento historiográfico, y sus logros a menudo no pasan de ser meros inventarios cronológicos, que apenas superan la condición de guías de conciertos y óperas. No sólo desde las tesis actuales del «fin de la historia» quedó patente que cualquier concepto de linealidad temporal y de lógica monocausal es un contrasentido. Las definiciones de distintos niveles de conciencia, distintas maneras de narrar, distintas intensidades de experiencia han convertido a lo que llamamos «historia» en un ámbito infinitamente multifacético y difícil de asir en su «realidad». Cuanto más cierto aún tiene que ser esto para la música, que siempre es pasado y presente a la vez en la medida en que se la vuelve a interpretar, y que puede ser acontecimiento en dos lugares al mismo tiempo, por ejemplo en sendas interpretaciones novedosas que serán momentos históricos. ¿Qué es la música: un reflejo de la realidad que rodea al compositor o el esbozo de un mundo contrario a esa realidad? ¿Está vinculada por raíces comunes con los sucesos políticos y las ideas filosóficas? ¿O acaso la música surge por haber existido una música anterior y no porque el compositor se mueva en un mundo al cual intenta responder a través de la música? Carl Dahlhaus ofrece aquí una teoría altamente diferenciada sobre lo que debería ser una historia de la música, mostrando que cada uno de los factores a tener en cuenta ha atravesado una evolución compleja: la relación compositor-público, la recreación musical de la sensibilidad predominante, los márgenes de innovaciones posibles, la función social de la música, la vida propia de la obra musical mucho más allá de la existencia del compositor. Este análisis innovador y sugerente ofrece muchas pautas que son igualmente válidas para replantear también la historia de otras artes, y de la estética en general. Carl Dahlhaus, uno de los teóricos de la música más profundos, productivos y fecundos de la actualidad, es autor de más de veinte libros y de numerosísimos ensayos y artículos, compilador de obras colectivas sobre teoría, estética y educación musical, coeditor de la revista "Neue Zeitschrift für Musik". Gran especialista en Wagner y Schönberg, sus investigaciones abarcan aspectos técnicos, estéticos y culturales de la música desde el siglo XVI hasta el presente.

Precio:$ 360

1001 DISCOS DE MÚSICA CLÁSICA

1001 discos de música clásica que hay que escuchar antes de morir es la llave para entender y apreciar la música clásica. Desde madrigales medievales a los últimos compositores importantes todavía vivos como Steve Reich o Philip Glass, está todo aquí, junto con los grandes que muchos han oído, pero tal vez no han escuchado - Brahms, Bruckner, Dvorak, Mahler, Sibelius - todas las grandes obras del pasado y presente por los mejores compositores están descritas en este práctico volumen.
Las cautivadoras sonatas, conmovedoras arias y óperas, estimulantes obras corales, y sinfonías dramáticas están todas descritas en fichas que explican por qué las mencionadas grabaciones de cada uno son las más inspiradoras, artísticamente acertadas, y satisfactorias.
Seleccionadas por un equipo de 22 críticos internacionales de música, las 1001 grabaciones clásicas presentadas aquí son piezas que uno no puede dejar de escuchar y que encantarán a fans de música exigentes quiénes disfrutan explorando compositores menos conocidos así como a oyentes principiantes que descubren sólo la alegría de clásicos inolvidables.
El libro muestra ilustraciones de cubiertas de álbumes e incluye citas que nos acercan un poco más a los compositores y sus trabajos. Tanto para el principiante y como para el aficionado, las apasionadas críticas y la información biográfica hacen de este libro un compañero único e indispensable.
 
Precio:$ 1.790

DICCIONARIO DE MÚSICA

Revisión técnica e incorporación de músicos y temas latinoamericanos por Pola Suárez Urtubey.
Sin la menor duda, un diccionario de música de esta índole, a la vez técnico y biográfico, puede prestar muy buenos servicios a nuestro mundo musical, ya que resulta de interés a cuantos tienen relación directa o indirecta con esa manifestación artística: compositores, intérpretes, estudiantes, maestros, asistentes a conciertos y la muy amplia gama de aficionados a la música.
La brevedad con la que están tratadas las diferentes voces ofrece la posibilidad de una respuesta rápida a los requerimientos de cada lector, facilitada en este caso por el criterio justo con que Arthur Jacobs ha volcado su vasta y magnífica documentación.
Tanto en la traducción como en la consiguiente revisión técnica se ha puesto especial cuidado en conservar la intención y el espíritu que presidió su redacción originaria (The New Penguin Dictionary of Music). Pero, además, en esta edición española se ha buscado enriquecer el contenido de la obra inglesa con la inclusión de los más significativos autores hispanoamericanos que no figuraban en ella, como asímismo con otros datos vinculados con la historia de la vida musical rioplatense, tarea que realizó la reconocida especialista argentina Pola Suárez Uturbey.
 
Precio:$ 1.015

U2 MÁS QUE UNA BANDA DE ROCK

Bono, Adam, Larry y The Edge iniciaron la creación de U2 a finales de la década de los setenta, bajo la influencia del glam-rock y el punk de la época. El grupo pronto estuvo en disposición de ofrecer un sonido propio que ha llegado al corazón de una fiel e ingente masa de admiradores en todo el mundo. Las sucesivas y extensas giras del grupo irlandés son hitos destacados en la historia del rock, como lo son los álbumes que ha publicado en sus más de veinticinco años de carrera.
En este libro se encuentra el núcleo de lo que representa y significa U2. La información vital, las anécdotas más características e identificativas del grupo, el cuidado retrato del decisivo manager Paul McGuinness, la labor desplegada por los productores discográficos y por otros integrantes del entorno de U2, o la influencia de la Biblia, presente en ciertas letras de canciones, y que estuvo a punto de dar al traste con el grupo...
Todas las preguntas que U2 ha podido generar a lo largo de su historia tienen respuesta en esta obra. La vida del grupo bajo los focos del escenario y en su intimidad; la conciencia social del grupo, demostrada en numerosas acciones humanitarias; la conexión entre U2 y sus fans, uno d elos fenómenos más especiales en la historia del rock, que le ha situado en un lugar privilegiado, batiendo todos los récotrds existentes; y mucho más...
En esta edición española, totalmente actualizada, el lector podrá encontrar el análisis pormenorizado de las canciones de U2 y de todaos los álbumes del grupo, crónica de los mejores conciertos, la historia de las asombrosas giras y muchos otros detalles interesantes, así como unos exhaustivos apéndices con relaciones de ediciones discográficas, filmaciones en vídeo y DVD, bibliografía, sitios web, premios conseguidos y todos los conciertos efectuados por U2 hasta la fecha. Una obra profusamente ilustrada, con imágenes relevantes, la mayoría desconocidas, que ayudan a relatar la impactante historia de U2, una historia que abraza ya a varias generaciones.

Precio:$ 770

INTRODUCCIÓN A LA MÚSICA

Introducción a la música, como su título lo indica, es un libro destinado a difundir conocimientos generales sobre la música y su desarrollo, poniendo especial énfasis en lo ocurrido en el siglo XX y particularmente en el acontecer de nuestra América, tanto de la llamada música "culta" como de la "popular". Es el tratamiento de estos asuntos lo que otorga al trabajo de Aharonián primordial trascendencia, la manera, el enfoque de ese tratamiento. El autor advierte la forma en que visualiza el problema en sus "Palabras previas a la segunda edición", cuando escribe: "He buscado ser objetivo, pero sin caer en la ilusión de que la asepsia significa objetividad. Intento, pues, provocar al lector a fin de que pueda buscar, siempre, sus propias fuentes de información". A continuación recuerda que de Juan Carlos Paz aprendió que "la verdadera objetividad consiste en ser francamente subjetivo, poniendo los anteojos de esa subjetividad del autor sobre la mesa. Es decir, permitiendo que la subjetividad inevitable sea tan honesta y diáfana que el lector pueda desde el vamos observar lo descrito a través del color de los anteojos del autor".

Precio:$ 290

CÓMO LEER MÚSICA

Todo lo esencial sobre la teoría musical, presentado de forma amena, muy práctica y en sencillos y lógicos pasos.

Precio:$ 700

HISTORIAS CURIOSAS DE LA MÚSICA

Nuevos hallazgos, inventos, ocurrencias, sucesos y genialidades que impulsaron los grandes hitos de la innovación musical.
Esta obra es una apasionante recopilación de anécdotas y chistes sobre los grandes compositores y sus obras, los intérpretes y los directores de orquesta. Después del éxito de Así como suena, el autor nos vuelve a ofrecer, de una forma amena y chispeante, la otra cara de la música. En sus páginas el lector descubrirá: historias descaradas sobre la intimidad de grandes compositores y sus disparatadas ocurrencias públicas; altercados y disputas entre los intérpretes durante los ensayos; la amistad, la admiración, la envidia y la rivalidad entre los grandes maestros; y toda clase de rarezas y peculiaridades sobre instrumentos y obras musicales.
 
Precio:$ 630

HISTORIA DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES

Revisión y adaptación de Ramón Andrés.
Mary Remnant ha concebido esta historia ilustrada no sólo como libro de referencia sobre los instrumentos musicales y su evolución formal, sino también como estudio comprensivo sobre su uso, su función y sus cambiantes cualidades sonoras a lo largo de los siglos. Esta obra, gracias a su profusión de ilustraciones, muestra también el aspecto qué tenían los instrumentos en las diferentes épocas y cómo los representaron los artistas en cada momento
Los diez primeros capítulos presentan la evolución de los diferentes grupos o familias de instrumentos: cuerda, teclado, madera, metal, lengüeta libre, percusión y mecánicos. En el capítulo final, que aborda el uso de los instrumentos, se tratan con detalle los aspectos de orquestación, con citas de autores que han escrito sobre los instrumentos musicales desde la antigüedad hasta nuestros días.
Es de destacar que Mary Remnant sitúa la evolución de cada instrumento en un contexto cultural e histórico más amplio, corrigiendo así numerosos equívocos e inexactitudes divulgados hasta hoy sobre los instrumentos y su uso en el pasado.
 
Precio:$ 770